Cette fiction invite le lecteur à découvrir l’Inde, sa pensée et sa musique. Sous forme de dialogues philosophiques, les personnages se demandent si la musique est un moyen de réaliser le « Soi » ou de vivre dans l’intimité de l’Absolu.
La musique indienne manifeste, dans son phénomène, une réflexion immédiate, spontanée, sur ce qui la constitue, à savoir le Son. Elle fait voir par l’audition que le Son est un principe sacré, à l’origine de toutes choses.
Certes la musique indienne est diverse et multiple (notamment par sa distinction entre la forme « carnatique » dans le Sud et « hindoustanie » dans le Nord), mais il y un trait commun à cette hétérogénéité musicale : elle se donne à « goûter » dans le plaisir et la félicité – caractéristiques qui font partie d’un état de conscience ontologique propre à l’Inde et en même temps universalisable. Il y a en Inde une érotique métaphysique, spirituelle et musicale que le présent ouvrage s’efforce de traduire.
Éric Schilling, docteur en philosophie, enseigne la philosophie en lycée à Paris. Joueur de sarasvati vina et de sitar, il a soutenu, sous la direction de François Picard (Paris IV-Sorbonne), un mémoire de Master 2 en ethnomusicologie qui a servi de base au présent essai. Il a déjà publié Socrate chez Mickey (Michalon, 1997), qui a obtenu un vif succès critique et public, et L’Homme chez Dieu (Michel de Maule, 2009).
